Actividad 4: Nube de palabras
La imagen resultante genera nuevas interpretaciones, ya que hay palabras resaltadas como cultura y medio (refiriéndose a los medios de comunicación), que nos hacen pensar en su significado y la relación con el tema tratado, y como la sociedad se vincula con esto, y con cada unos de los actores que aparecen en la nube.
La elección de los colores es para realzar su valor en el blog y como imagen individual ya que el negro en ciertas ocasiones llama mas la atención que el blanco por su contundencia
martes, 30 de octubre de 2012
Evaluación teórica a libro abierto
Actividad 3: Relación del tema con la
página web
En
mi opinión el mejor sitio web para relacionar el tema es http://www.yugop.com/
Esta
página web posee una programación en FLASH interactiva, ya que al inicio hay
unos círculos que se mueven y que incitan al visitante a jugar con ellos. No
contiene textos, ni es informativa.
El
objetivo con el cual fue diseñada la pagina, es de captar la atención del
visitante dándole la posibilidad de interactuar con el sitio para descubrir de
qué se trata.
Los
colores utilizados son los blancos y negros, una tipografía futurista y se
puede realizar un recorrido en cualquier orden, sin seguir un patrón.
Evaluación teórica a libro abierto
Actividad 2: Desarrollo Personal del Tema
Bibliografía:
Para definir al libro podriamos comenzar analizando el
uso de este desde su creación hasta el dia de hoy. El
uso del libro, ha sido el principal elemento de difusión de cultura
conocido por el hombre.
El libro es el medio donde los
escritores exponen una teoría, sentimientos, hechos, etc y permite que estos
perduren en el tiempo, evitando así, que cada persona deba comenzar desde cero
a realizar una actividad, así se va acumulando información, es un proceso
progresivo que posibilito la totalidad de los avances tecnológicos, sociales,
políticos, económicos.
Posteriormente apareció la
computadora como recurso de almacenamiento mas dinámico de la información, permitió
que el libro exista bajo el formato digital, hoy en día tenemos libros electrónicos,
el mas conocido es el E-book, también podemos descargar libros de internet.
Este tipo de libros supera en
dinamismo, practicidad y una variedad de ventajas sobre el texto con
materialización física. La esencia del libro como tal es algo que, según el
autor, no será posible suplantarlo completamente, lo único que cambia es el rol
que cumple en la sociedad.
Al igual que el Libro como
difusor de cultura desplazado por el medio digital, el arte, también sufrió por
el mismo fenómeno: a lo largo del tiempo, el arte ha reflejado de manera más o
menos elaborada, en mayor o menor medida, la realidad plasmada en algún soporte
material.
A diferencia del pasado, los artistas
se dedican al uso de las artes plásticas virtuales para cambiar completa y
radicalmente la forma en la que se hacia arte; según el autor, al igual que el
libro, el arte tradicional no esta condenado a su extinción, pero si la
aparición de un arte digital que sea paralelo al anterior.
En la
entrevista de Julia Diez se le pregunta a Bolz si él considera que los
diseñadores de interfases ocuparán el
lugar de los artistas. Para Bolz, el concepto de diseño es más fuerte y actual
que el concepto de arte.
Aunque
muchas veces los relacionemos entre el arte y el diseño hay una diferencia abismal. El arte es el medio por el cual el
artista expresa sus sentimientos, sin importar su utilidad ni la parte económica.En
cambio el diseñador crea algo funcional, casi siempre respondiendo a un cliente
o a una necesidad humana. Tiene una razón de ser, no corresponde a un
sentimiento, ni para ser estético o ser
admirado. El diseño busca una creación
funcional, algo que sirva. La
diferencia básica que existe entre ambos es el fin de su realización, lo cual justifica
los medios.
La diferencia entre arte y diseño: El buen arte inspira
y el buen diseño motiva
Bibliografía:
- · Julia Diez reportaje a Norbert Bolz, 1955. Artículo: Al final de la Galaxia Gutenberg, el siglo XXI, cuya característica principal será la unidad entre arte, ciencia y tecnología. Revista Summa+16 Ed. Donn SA. Bs. As.
- · http://teoria-diseno.blogspot.com/2007/02/interfases-qu-son-para-el-diseo.html
- http://spinozamagic.wordpress.com/2010/09/21/el-arte-vs-el-diseno/
Evaluación teórica a libro abierto
Actividad 1: Introducción al tema
El texto se basa en una entrevista realizada a Norbert Bolz, un filósofo alemán, que dispara dos cuestiones.
Bolz Afirma que el rol del libro cambio, y estos se ven obligados a ser remplazados ahora, por las computadoras, ya que estas pueden almacenar mucha mas información y controla mejor la comunicación.
La segunda parte de la entrevista el reconocido alemán reconoce la capacidad de los diseñadores, considerando su trabajo más apropiado para calificar al arte contemporáneo que el de los propios artistas. Un punto de vista que podría desatar un debate interminable para la opinión pública.
El texto se basa en una entrevista realizada a Norbert Bolz, un filósofo alemán, que dispara dos cuestiones.
Bolz Afirma que el rol del libro cambio, y estos se ven obligados a ser remplazados ahora, por las computadoras, ya que estas pueden almacenar mucha mas información y controla mejor la comunicación.
La segunda parte de la entrevista el reconocido alemán reconoce la capacidad de los diseñadores, considerando su trabajo más apropiado para calificar al arte contemporáneo que el de los propios artistas. Un punto de vista que podría desatar un debate interminable para la opinión pública.
Bibliografía:
- · Julia Diez reportaje a Norbert Bolz 1995. Artículo: Al final de la Galaxia Gutenberg, el siglo XXI, cuya característica principal será la unidad entre arte, ciencia y tecnología. Revista Summa+16 Ed. Donn SA. Bs. As
- Stipech Alfredo 2008. Fundamentos Cátedra Introducción a los Medios Digitales. FADU / UNL. Santa Fe.
miércoles, 24 de octubre de 2012
martes, 2 de octubre de 2012
domingo, 30 de septiembre de 2012
martes, 11 de septiembre de 2012
NUBE DE PALABRAS
Las palabras destacadas en la nube son: diseño, proceso, espacio, ser, desarrollo, morfo-genético, etc.
Cada una de ellas implica una rama distinta que compone al concepto de pliegue. Lo que me transmite es la idea de una continuidad y libertad, de algo geométrico que depende de donde se mire cambia su forma. Los pliegues generan una figura sin limites, continua, a pesar de los bordes, coberturas, etc. Esta ambigüedad hace que sea tan interesante, ya que crea distintas interpretaciones de la misma forma geométrica.
Riverside Museum
El Riverside Museum, ubicado en Glasgow, Escocia, cumplirá un año de existencia el próximo mes. En el diseño, Zaha Hadid Architects conceptualizó un inmueble con una estructura zigzagueante y una serie de pliegues.
La arquitecta Zaha Hadid propuso una obra con una fachada principal con terminaciones acristaladas en los extremos; esto hizo que el edifico se asemejara a una puerta entre el cuerpo de agua y la ciudad.
Su composición geometría y su estructura es una sección quebrada y zigzagueante que se desplaza por un trazado sinuoso en forma de pliegues, el cual hace referencia a las ondas que se generan en el río Clyde y da una muestra de la integración del centro urbano con los espacios naturales de la zona, puntualizó el despacho.
Fuente: http://www.obrasweb.mx/arquitectura/2012/05/16/zaha-celebrara-el-primer-ano-del-riverside-museum
Recover Shelter: refugio de acordeón
El Refugio de Acordeón fue diseñado por Matthew Malone, Amanda Goldberg, Jennifer Metcalf y
Grant Meacham.
Este refugio fue diseñado con el fin de albergar a los dos millones de residentes forzados a evacuar la Costa del Golfo debido al paso de la tormenta tropical Gustav en el 2008. Además es completamente reciclable.
Fuente: http://www.arquitectoslatinos.com/2008/09/08/recover-shelter-refugio-de-acordeon/
lunes, 10 de septiembre de 2012
PAVELLON DE ITALIA
BiCuadro arquitectos han recibido el tercer premio por su pabellón italiano, que se presentó en EXPO SHANGHAI 2010. el diseño global se basa en la estratigrafía, un estudio geológico que se ve en las capas de formaciones rocosas. el propio edificio se compone de placas que se alinean a la física, así como metafóricamente, representan las múltiples capas de la historia, la vida y la cultura que se encuentra en las zonas urbanas de Italia.
El diseño es una de las principales reinterpretación de una carcasa dividida en una serie de placas "estratigrafía" que a una secuencia de tiempo, una metáfora de la formación urbana italiano. Las placas de crear series de luces y sombras que el filtrado de la transacción entre el espacio
domingo, 9 de septiembre de 2012
Cámara de resonancia
Resonant Chamber o Cámara de resonancia es un inteligente sistema de pliegues interiores que desarrolla los principios del origami rígido para transformar el entorno acústico a través de dinámicas espaciales, materiales y tecnologícas electro-acústicos. Su objetivo es desarrollar una esfera de sonido capaz de ajustar sus propiedades para dar una respuesta adecuada a las cambiantes condiciones acústicas, alterando la transmisión del sonido de un espacio con la activación y creación de un instrumento a escala arquitectónica lo suficientemente flexible como para que se pueda fabricar fácilmente. El proyecto se desarrolla a través de tres corrientes de investigación y de un desarrollo interactivo, tanto en las pruebas de cálculo como en la instalación a gran escala del prototipo: geometrías dinámicas de superficie; Sistemas performativos de materiales, y variables de acción o respuesta. Resonant Chamber / Cámara de resonancia es un proyecto financiado por diferentes organismos de Investigación a través del Consejo de Investigación de Canadá, entre otros.
viernes, 7 de septiembre de 2012
El pliegue
El pliegue como un proceso generativo en el diseño arquitectónico es escencialmente experimental: agnóstico, no lineal.
Su esencia radica en el estudio del proceso morfo-genetico cuya secuencia de transformaciones afectan al objeto de diseño. Siendo esto considerado como un desarrollo abierto y dinamico donde el diseño envuelve periodos alternados de desequilibrio, podemos apreciar la función de los pliegues como un generador de diseño por fases de transicion, que son umbrales críticos donde las transformaciones cualitativas ocurren. La enorme cantidad de posibilidades que arroja el método, requiere saber tomar decisiones periódicas acertadas.
Los pliegues y su desarrollo morfo-genetico liberan el diseño de preconcepciones y remueve cualquier imagen arquitectónica preconcebida. La técnica desarrolla la creactividad y nos conduce a un campo de posibilidades ilimitadas.
Su esencia radica en el estudio del proceso morfo-genetico cuya secuencia de transformaciones afectan al objeto de diseño. Siendo esto considerado como un desarrollo abierto y dinamico donde el diseño envuelve periodos alternados de desequilibrio, podemos apreciar la función de los pliegues como un generador de diseño por fases de transicion, que son umbrales críticos donde las transformaciones cualitativas ocurren. La enorme cantidad de posibilidades que arroja el método, requiere saber tomar decisiones periódicas acertadas.
Los pliegues y su desarrollo morfo-genetico liberan el diseño de preconcepciones y remueve cualquier imagen arquitectónica preconcebida. La técnica desarrolla la creactividad y nos conduce a un campo de posibilidades ilimitadas.
Estos también permiten resultados finales accidentales y desconocidos en un periodo relativamente largo del proceso de diseño, hasta ser conocidos y correctamente canalizados.
Sus líneas deben ser dibujadas y transcritas al plano muchas veces de manera caotica, lo que demuestra cierta complejidad. La tarea en esta fase es el percibir y configurar el espacio entre los pliegues como un espacio actual, pero no todavía como una forma virtual, una posible edificación o como un espacio geométrico abstracto, pero si como un espacio con capacidad de albergar una programación abstracta. Un espacio primitivo que necesita ser ocupado con las actividades a ser destinadas.
Este puede llegar a ser un proceso infinito de búsqueda continua, de allí se requiere tomar decisiones acertadas.
Fuente: http://www.creativa.ec/2.pdf
Sus líneas deben ser dibujadas y transcritas al plano muchas veces de manera caotica, lo que demuestra cierta complejidad. La tarea en esta fase es el percibir y configurar el espacio entre los pliegues como un espacio actual, pero no todavía como una forma virtual, una posible edificación o como un espacio geométrico abstracto, pero si como un espacio con capacidad de albergar una programación abstracta. Un espacio primitivo que necesita ser ocupado con las actividades a ser destinadas.
Este puede llegar a ser un proceso infinito de búsqueda continua, de allí se requiere tomar decisiones acertadas.
Fuente: http://www.creativa.ec/2.pdf
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